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文艺复兴史讨论-威尼斯画派以及与佛罗伦萨画派的比较
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文艺复兴史讨论稿

威尼斯画派以及与佛罗伦萨画派的比较

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己的风格与特点。

威尼斯画派能够盛而不衰,和这个城市在政治上仍保持独立有关,而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱,在17~18世纪的西方艺术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家有巨大的启发意义。

威尼斯画派 佛罗伦萨画派

更多描绘古希腊神话故事 倾向于宗教《圣经》题材

富于感官魅力的色彩表现力 重素描、线条 遵从构图的对称、均衡与和谐

世俗享乐主义 占有支配地位的并不是科学和知识而是美 科学、理性 将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创作之中,塑造真实的人物和真实的空间关系

“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,艺术的文学的复兴”。其变化的思想基础是以人为本的世界观。他们通过对古典文献特别是古希腊、罗马的研究中重新发现了自然和人的价值。罗马画派与威尼斯画派虽同为意大利文艺复兴的主体,但它们对复兴的理解却各有涵义。

虽然,在绘画上具有严肃性和崇高性的罗马画派更倾向于对于古典规范的复兴。达·芬奇便是一个伟大的现实主义画家,他通过把解剖和透视等科学方法在绘画中的具体运用,使得他的作品严整稳定,有明确的几何构图,画面趋向平衡和规整。达·芬奇提出的“镜子”说,即强调艺术模仿自然,这与古希腊哲学家苏哥拉底倡导的“艺术模仿自然”的信条是一致的。米开朗基罗那些充满激情的雕像和壁画中可以看到古希腊、罗马雕像艺术的遗风,其作品在形式上追求完整严密、均衡平稳、统一性和逻辑性,这种形式上的完美始终是米开朗基罗追求的。还有拉斐尔,他那种稳定平衡的圣母构图和平静庄严的风格,带有明显的古典主义传统,以至于使他成为文艺复兴时期最具古典作风的大师。显然,罗马画派的复兴更是对古希腊罗马艺术风格和技巧规则的复兴,努力复兴一种与古典艺术相吻合的平衡严整和庄重。当然,在罗马画派中,对于古典规范的复兴和对人性的复兴是交织体现的,只是比重有时会有所变化。

而威尼斯画派相对而言,则更是注重于对古典的人本的复兴。由于受古典主义的影响,画派着重追求人丰富的生命力以及美妙的肉体,使人物与自然更加紧密联系,并具有一定的亲切感。这种艺术内涵从威尼斯画派艺术大师们的作品中就可以淋漓尽致的得到感受。